U2

álbum U2

Songs of Innocence é o álbum de 13 estúdio por irlandesa de rock banda U2 , lançado em 9 de setembro de 2014. Foi produzido por Danger Mouse , com produção adicional de Paul Epworth , Ryan Tedder , Declan Gaffney, e Flood . O álbum foi anunciado em umevento de lançamento de produto da Apple Inc. e lançado no mesmo dia para todos os clientes da iTunes Store , sem nenhum custo. Foi exclusivo do iTunes, iTunes Radio e Beats Music até 13 de outubro de 2014, quando recebeu um lançamento físico na Island e na Interscope Records . [2]O lançamento digital tornou o disco disponível para mais de 500 milhões de clientes do iTunes, para o que o CEO da Apple, Tim Cook, publicou como "o maior lançamento de todos os tempos do álbum".

Após o desempenho comercial relativamente morno de seu álbum anterior, No Line on the Horizon (2009), o vocalista Bono expressou incerteza sobre como a banda poderia permanecer musicalmente relevante. Durante o período de cinco anos e meio de gestação de Songs of Innocence - a maior lacuna entre os álbuns de sua carreira - o grupo supostamente trabalhou em vários projetos com vários produtores, incluindo um companheiro abortado em seu álbum anterior chamado Songs of Ascent.. No entanto, eles lutaram para completar um álbum para sua satisfação e continuamente atrasaram um lançamento. Depois de trabalhar com o Danger Mouse por dois anos, o grupo colaborou com Flood, Epworth e Tedder para completar o registro. Tematicamente, revisita a juventude dos membros do grupo na Irlanda na década de 1970, tocando em memórias de infância, amores e perdas, enquanto presta homenagem às inspirações musicais Ramones e The Clash . Bono descreveu como "o álbum mais pessoal que escrevemos".

O single " The Miracle (de Joey Ramone) " foi apresentado em um comercial da Apple como parte de uma campanha promocional para a banda, que supostamente gastou US $ 100 milhões. Aproximadamente 81 milhões de usuários do iTunes ouviram o álbum em seu primeiro mês de lançamento, 26 milhões dos quais baixaram o disco inteiro. Canções da Inocência recebeu críticas mistas e atraiu críticas por seu lançamento digital; o álbum foi adicionado automaticamente às contas do iTunes dos usuários, o que, para muitos, acionou um download não solicitado em seus dispositivos eletrônicos. Após seu lançamento comercial, Songs of Innocencevendeu apenas 101.000 cópias na América do Norte e ficou em apenas oito e nove semanas nos EUA e no Reino Unido, respectivamente. A turnê de imprensa do grupo para o álbum foi interrompida depois que Bono ficou gravemente ferido em um acidente de bicicleta. O disco recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rock . O U2 apoiou o álbum com o bem-sucedido Innocence + Experience Tour em 2015, e acompanhou o álbum com um novo álbum, Songs of Experience , em 2017.

Antecedentes
Em fevereiro de 2009, o U2 lançou seu 12º álbum de estúdio, No Line on the Horizon . O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis ​​e estreou no número um em mais de 30 países, [3] mas suas vendas de 5 milhões de unidades foram comparativamente baixas pelos padrões U2 e não continham um single de sucesso. [4] Tendo passado algum tempo em Fez, no Marrocos , gravando e absorvendo influências musicais exóticas, o grupo pretendia que o álbum fosse mais experimental do que os dois anteriores. [5] No entanto, os críticos acharam que era mais convencional do que o esperado. Durante o período de cinco anos e meio de gestação de Songs of Innocence , o vocalista BonoExpressou incerteza em várias ocasiões sobre como o U2 poderia permanecer musicalmente relevante após o desempenho comercial relativamente morno da No Line on the Horizon . [6]

Escrevendo e gravando
Revelação das Canções da Ascensão
U2 tocando em um palco de concertos.
U2 se apresentando em 2009 no U2 360 ° Tour . A turnê foi um dos vários compromissos que limitaram a capacidade do grupo de completar um follow-up para No Line on the Horizon .
Em torno da data de lançamento de No Line on the Horizon , Bono mencionou planos experimentais para o grupo lançar um novo álbum de músicas das sessões de gravação do álbum chamadas Songs of Ascent . [7] [8] Planejado como uma liberação irmã para No Line on the Horizon (semelhante ao Zooropa ' relação s para Achtung Baby ), o projeto foi descrito por Bono como 'um pedaço meditativo, reflexivo do trabalho' com o tema da peregrinação . [7] [8] A banda disse que o primeiro single deveria ser " Every Breaking Wave ". [7] [9]No entanto, o projeto foi continuamente adiado, enquanto o U2 se esforçava para completar um álbum para sua satisfação e estava limitado por outros compromissos; estes incluíram a turnê U2 360 ° do grupo de 2009 a 2011, bem como o compromisso do guitarrista Edge Bono de escrever a música e as letras do musical Homem-Aranha: Turn Off the Dark , que sofreu inúmeros atrasos e mudanças criativas antes de sua estréia em junho de 2011.

Em junho de 2009, Bono disse que, embora o grupo tivesse nove músicas consideradas importantes, o álbum só seria lançado se sua qualidade superasse a de No Line on the Horizon . [10] Em setembro, ele fez alegações de que o U2 estava trabalhando em três projetos de álbum separados: um "álbum do clube de rock", composto por material que o grupo escreveu anteriormente com o produtor Rick Rubin, mas que arquivou; as músicas que ele e Edge haviam escrito para o Homem-Aranha: Turn Off the Dark ; e canções de subida . [11] O baixista Adam Clayton era cético sobre as declarações de Bono, acreditando que seu material ainda estava em sua infância, [12]enquanto o Edge disse que não tinha certeza se as músicas do Homem-Aranha seriam lançadas como um álbum do U2 ou uma gravação de elenco, [9] acrescentando: "A coleção Homem-Aranha é a mais desenvolvida, mas a menos apropriada para a banda. Temos muito material em diferentes estágios de conclusão, será um bom problema quando tivermos algumas semanas para analisá-lo. " [13] Após a banda se apresentar no Portão de Brandemburgo em Berlim em novembro, Bono e The Edge viajaram para o sul da França para uma sessão de composições de duas semanas, [14] seguido por uma sessão de estúdio em Nova York em dezembro. [15]

Um relatório de dezembro indicou que o U2 trabalhava no estúdio com o objetivo de um lançamento em meados de 2010. [16] Em abril de 2010, o empresário do U2 Paul McGuinness confirmou que o grupo não estaria terminado em junho, mas disse que um lançamento "antes do final do ano é cada vez mais provável". [17] Em maio, Bono foi forçado a se submeter à cirurgia de emergência após sofrer um nervo ciático comprimido . O grupo remarcou suas datas de turnê norte-americana naquele ano e uma aparição no Glastonbury Festival 2010 para o ano seguinte, mas foi capaz de passar o tempo livre escrevendo e gravando novas músicas. [18]

Sessões com Mouse de Perigo

O U2 começou a trabalhar com o Danger Mouse , o principal produtor do álbum, em 2010.
Em agosto de 2010, novas reportagens sobre os vários projetos de álbuns do U2 surgiram, [19] alegando que a banda estava trabalhando: um álbum de rock tradicional produzido por Brian "Danger Mouse" Burton ; [20] um álbum centrado em dança produzido por David Guetta , RedOne e will.i.am ; [20] e o material meditativo composto por Songs of Ascent . [21] [22] Bono e The Edge continuaram a manifestar interesse em lançar as canções escritas para o musical do Homem-Aranha . [23]Quando o U2 360 ° Tour recomeçou naquele mês, o grupo estreou várias faixas inéditas ao vivo, [24] incluindo "Every Breaking Wave". [22] Em outubro de 2010, Bono disse que o novo álbum do U2 seria produzido por Burton, e que 12 músicas haviam sido completadas, [23] enquanto McGuinness disse que estava previsto para um lançamento no início de 2011. [25] [26] Bono descreveu a música das sessões com Burton como "mais aerotransportada, mais leve". [27] A banda continuou a fazer "grandes progressos" no álbum em janeiro de 2011 trabalhando com Burton em Nova York. [20]No entanto, depois de realizar uma reunião criativa para analisar sua programação, eles perceberam que não conseguiriam concluir o registro naquele ano. seus compromissos de turnê limitaram sua disponibilidade para trabalhar no álbum e eles ainda não tinham completado o material escrito durante a reabilitação de Bono. [28]

Em fevereiro de 2011, McGuinness disse que o álbum estava quase completo e tinha uma data de lançamento provisória de maio de 2011, embora ele notasse que o Songs of Ascent não era mais o título provável. [29] O projeto Songs of Ascent , em última análise, não se concretizou e não foi lançado; sua evolução e aparente abandono são examinados no livro Os melhores álbuns que você nunca ouvirá . [30] O baixista Adam Clayton disse: "Nós achamos que havia mais material sobrando da No Line ... agora nos sentimos muito longe desse material". [31]O álbum centrado na dança foi finalmente abortado também; Clayton disse: "O trabalho que fizemos com a RedOne foi muito, muito emocionante. Mas, novamente, eu não tenho certeza se era a essência do que o U2 é bom ... temos que fazer o que fazemos de melhor e temos que nos concentrar sobre isso, e o trabalho que fizemos com o Danger Mouse chegou mais perto disso. " [28] Guetta esclareceu que ele não estava envolvido no projeto de dança e só discutiu uma possível colaboração com Bono. [32]

O U2 passou três meses no estúdio no final de 2011, fazendo uma pausa apenas para Bono se recuperar da gripe. [33] Em junho de 2012, Bono apareceu no The Late Late Show e disse que o grupo havia acabado de concluir suas "três melhores semanas no estúdio desde 1979". [34] Em janeiro de 2013, os membros da banda disseram que seu novo álbum seria lançado em setembro e que seu título de trabalho era 10 razões para existir . [21] No início daquele ano, a convite de Burton, a cantora sueca Lykke Li viajou para Los Angeles para gravar backing vocals para a música "The Troubles" sem o U2 presente. [35] Em maio, o U2 passou um tempo no Electric Lady Studios, em Nova York.com Burton, que estava completando suas tarefas de mixagem para o registro. [36] Depois de trabalhar com a banda por dois anos, [37] Burton foi forçado a retornar ao seu projeto paralelo Broken Bells . [38]

Nesse ponto, o U2 tinha uma coleção de músicas que poderiam ter sido lançadas, mas o grupo ainda não estava satisfeito. [38] The Edge disse que durante a mixagem, "nós encontramos as músicas caindo aos pedaços. Eles não chegaram cheios. Nós nos permitimos pensar que 'interessante' era o suficiente". [39] As músicas, descritas pela Rolling Stone como "guitar-light, eletrônica pesada, com refrões sutis não característicos", estavam faltando o que o Edge chamava de "as marcas do [seu] trabalho - a grande música ". [38] A banda também levou a sério o conselho que o produtor Rick Rubin deu a eles durante as sessões de gravação com ele em 2006; [39]Rubin ressaltou que o grupo usou sons e arranjos únicos para "disfarçar o fato de você não ter uma música", e ele enfatizou a importância do songcraft e da composição de músicas que poderiam tocar bem mesmo quando despojados de vocais e piano. [38]

Sessões com Tedder, Epworth, Gaffney e Flood

Ryan Tedder foi um dos vários produtores inscritos pelo U2 em 2013 para ajudá-los a completar o álbum.
O grupo posteriormente recrutou Ryan Tedder , Paul Epworth , Declan Gaffney e o colaborador de longa data Flood para ajudá-los a completar o álbum, esperando que suas perspectivas opostas de Burton beneficiassem as músicas. [38] O tempo de Flood trabalhando no álbum brevemente coincidiu com o de Burton, e Gaffney serviu como engenheiro de gravação do U2 para a totalidade das sessões do álbum, mas por outro lado o grupo trabalhou com cada produtor separadamente. [40]Tedder inicialmente criticou as músicas em andamento e identificou quais eram "dignas de perseguição porque [a banda] tinha uma quantidade limitada de tempo". Ele se comparou a um crítico de música do jeito que ele tinha "sentar lá e rasgar suas músicas e dar sua opinião honesta". [41] Tedder alternou entre trabalhar remotamente e se juntar à banda no estúdio. [38] Uma das músicas que ele mais mudou foi "Every Breaking Wave", quando ele inventou uma nova melodia de coro e moveu a antiga para a ponte da música . [38]

Enquanto o U2 continuava a trabalhar no estúdio em meados de 2013 com o lançamento do público em dezembro, eles foram convidados pelo diretor de cinema Harvey Weinstein para contribuir com uma música para o filme Mandela: Long Walk to Freedom . [42] [43] A banda suspendeu o trabalho no álbum para escrever a faixa " Ordinary Love " em homenagem a Nelson Mandela . [42] Ele ganhou o Globo de Ouro de 2014 de Melhor Canção Original , [44] e foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original.. O progresso em seu álbum foi ainda mais limitado por um período de luto após a morte de Mandela, os compromissos promocionais do grupo para o filme e as cerimônias de premiação. [42] Em novembro de 2013, a Billboard informou que o novo álbum da banda tinha uma data de lançamento provisória de abril de 2014, e que seria anunciado em um anúncio de televisão do Super Bowl . [45] Em vez disso, outra nova música do U2, o single " Invisible ", foi revelada no anúncio do Super Bowl em fevereiro de 2014. A música foi lançada digitalmente na iTunes Store sem nenhum custo para lançar uma parceria com o Product Red e Bank of America. para combater a AIDS .[46] [47] Bono disse que a faixa não era o single principal de seu registro pendente, mas sim uma prévia "- para lembrar as pessoas que existem". [48]

Com o U2 tendo lançado dois singles autônomos escritos durante suas sessões com ele, Burton admitiu em março de 2014 que não sabia o destino do disco ou se ele ainda era seu produtor. [49] Naquele mês, a Billboard informou que o álbum e sua turnê de apoio seriam adiados até 2015, [50] o que foi negado por um porta-voz da banda. [51] O relatório também afirmou que o U2 agendou sessões adicionais de gravação com Tedder e Epworth; [50] a banda foi vista pouco depois com Epworth em Londres e acredita-se estar trabalhando no Church Studios. [52]Em meados de 2014, Li se encontrou com a banda em Londres para regravar seus vocais para "The Troubles" depois que eles decidiram mudar a chave da música . Depois de tentar algumas abordagens diferentes em seus vocais, Li disse: "Nós desligamos toda a música e cantamos apenas para a bateria, então estava realmente chegando ao que o núcleo da música significava". [35]

A parceria do U2 com a Apple Inc. para o lançamento do álbum acabou por impor um prazo muito necessário para completar o recorde. [38] Burton voltou para ajudar o grupo durante as sessões finais. [38] A banda passou o último mês trabalhando com Gaffney em Malibu, Califórnia . [40] The Edge disse: "a maior parte foi feita muito rapidamente no final. Tanto foi alcançado no último par de semanas." Ele descreveu os últimos quatro dias em particular como "full-on". O álbum foi concluído em 2 de setembro de 2014, uma semana antes de seu lançamento. [53]Nesse ponto, a banda entregou uma versão de 10 faixas do álbum para a Apple e optou por excluir a música "Volcano", já que estava inacabada. No entanto, o grupo posteriormente teve uma crise de fé, acreditando que o registro soou "desequilibrado". Depois de convencer a Apple a dar a eles mais alguns dias, a banda terminou a música e a incluiu na versão final do álbum. [40]

Ao longo das sessões de gravação, a banda trabalhou no que Bono estimava ser 50 músicas. [54] The Edge disse que eles tinham cerca de 25 músicas para escolher, cinco das quais ainda estavam muito em estado bruto. [40] Bono disse que o processo de composição foi humilhante, já que o grupo conseguiu algumas músicas "na metade do caminho, três quartos da subida. Muitas vezes, nós não conseguimos para o topo da colina ". [54] Falando sobre o longo período de gestação do álbum, Bono disse: "Há rumores de que não fizemos um álbum do U2 nos últimos cinco anos. Temos feito vários. Nós apenas não os lançamos porque estavam esperando por algo que seria tão bom quanto o melhor que já fizemos ". [53]

Composição
De acordo com o jornalista Jon Pareles , o Songs of Innocence apresenta o U2 estritamente tocando rock , particularmente o arena rock , cuja produção elaborada "coloca um brilho mais alto, e às vezes um tom mais pesado , no som instantaneamente reconhecível da banda". [55] Tematicamente, Songs of Innocence revisita a juventude dos membros do grupo na Irlanda na década de 1970, tocando em memórias de infância, amores e perdas, enquanto presta homenagem às suas inspirações musicais. Bono descreveu como "o álbum mais pessoal que escrevemos". [56] Em uma entrevista com Gus Wenner da Rolling Stone"Vamos tentar descobrir por que queríamos estar em uma banda, as relações em torno da banda, nossas amizades, nossos amantes, nossa família. O álbum inteiro é a primeira jornada - as primeiras viagens geográficas, espiritualmente e sexualmente." [57] Ele disse que se sentiu desafiado a escrever sobre temas mais pessoais e por que ele queria estar em uma banda de rock depois que o produtor Jimmy Iovine lhe disse: "A pessoa que você precisa ser para fazer o álbum que você quer fazer é um longo caminho de onde você mora ". [53] A Rolling Stone considerou Songs of Innocence como tendo a sensação de um álbum conceitual , uma noção que Bono rejeitou, embora ele tenha dito que era liricamente coesa de uma forma que os outros discos do grupo não eram.[57] Para o álbum, o grupo revisitado influências musicais adolescentes, como o punk rock da banda Ramones e música eletrônica grupo Kraftwerk , para a inspiração. [58]


"O Milagre (de Joey Ramone)"
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As letras de " The Miracle (de Joey Ramone) " foram inspiradas pela experiência de Bono de ver os Ramones se apresentarem ao vivo e se sentindo menos constrangidos com o seu canto depois de ouvir seu vocalista Joey Ramone . [57]
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A faixa de abertura " The Miracle (de Joey Ramone) " presta homenagem a Joey Ramone , o vocalista dos Ramones, que foi particularmente influente em Bono. [59] Durante a adolescência, o U2 entrou em um show dos Ramones, [60] e a experiência de assistir a Joey fez Bono se sentir menos constrangido sobre o seu próprio canto. [57] " Every Breaking Wave " é sobre a dificuldade de "entregar-se completamente a outra pessoa", com personagens líricos que são "viciados em tipo de fracasso e renascimento". [38] "Califórnia (não há fim para amar)", recorda a primeira visita do grupo a Los Angeles e como a cidade contrastava com a sua Dublin nativa."Song for Someone" é uma canção de amor que Bono escreveu para sua esposa Ali Hewson , que ele conheceu quando eram adolescentes. [61] "Iris (Hold Me Close)" é escrito sobre a mãe de Bono, Iris, que morreu depois de sofrer um aneurisma cerebral no funeral de seu pai quando Bono tinha 14 anos de idade. As letras comparam sua influência sobre o filho a uma estrela que morreu há muito tempo, mas cuja luz ainda está alcançando a Terra. [62] Bono reescreveu a letra da canção depois de ler uma carta que o jornalista James Foley escreveu em cativeiro para sua família antes de ser morto pelo ISIS ; as letras fizeram Bono perceber que "todos seremos lembrados pelos momentos menos profundos. Os momentos mais simples". [38]

As letras de "Volcano" são escritas a partir da perspectiva de um Bono mais jovem se dirigindo ao seu eu moderno; ele disse: "É esse jovem que vai, 'A porra aconteceu com você?'" [54] The Edge compôs a introdução do baixo da música. [38] "Raised by Wolves" é sobre os atentados de 1974 em Dublin e Monaghan , que mataram 33 pessoas, mas foram evitadas por Bono por pouco naquele dia. [39] A música é escrita a partir da perspectiva de Andy Rowen (irmão do amigo de infância de Bono Guggi ), cuja presença nos atentados mais tarde o levaria ao vício em heroína , um assunto também abordado na música de 1984 do U2 " Bad ". [62]"Cedarwood Road" relembra a rua em Dublin em que Bono viveu durante sua juventude. [59] A cerejeira mencionada nas letras era do jardim da família Rowen. [63] "Sleep Like a Baby Tonight", escrito sobre um padre pedófilo, [55] foi descrito por Q ' s Tom Doyle como apresentando "enganosamente parecido com canções de ninar ... pulsos de sintetizador" reminiscentes do Kraftwerk. [62] Seu álbum The Man-Machine foi presenteado por Bono para Ali quando eles estavam namorando como adolescentes e recebeu o nome em "Iris (Hold Me Close)" na linha, "Mas foi você quem me fez seu homem / Máquina". [64]"Aqui é onde você pode chegar até mim agora" é uma referência musical de uma das inspirações infantis do grupo, o Clash ; [57] de acordo com as notas, a música é dedicada ao guitarrista / vocalista do Clash, Joe Strummer . [65] As letras foram inspiradas pela constatação de Bono de que ele havia encontrado uma nova família e um lugar para viver na forma de U2, tendo se sentido nos anos após a morte de sua mãe como se sua casa de infância não estivesse mais em casa. [66] A faixa de encerramento, "The Troubles", foi descrita por Bono como "uma música desconfortável sobre a violência doméstica". [67]

As edições de luxo do álbum apresentam duas músicas adicionais. "Lucifer's Hands" é baseado em uma peça instrumental intitulada "Return of the Stingray Guitar" que o U2 estreou ao vivo em 2010 e se apresentou como a música de abertura em cada um dos seus 32 shows naquele ano. [68] [69] [70] "The Crystal Ballroom" é escrito sobre o ex-clube noturno de Dublin com o mesmo nome (mais tarde conhecido como McGonagle's) que a banda frequentemente tocava em seus primeiros anos. Liricamente, Bono se imagina no palco no local assistindo seus pais dançando na platéia. [63]

Embalagem e título
A arte do álbum para as cópias do iTunes do álbum foi criada pela MAD Agency London para se assemelhar às embalagens de etiquetas brancas comumente usadas para gravações de discos promocionais da LP . A obra de arte, um "design anti-capa", é uma homenagem ao formato de lançamento de promoção de vinil que foi popular durante o final dos anos 1970 e início dos anos 1980, um período referenciado pelo U2 no álbum. [71]

Cópias físicas do álbum trazem uma embalagem diferente, com uma imagem da capa do baterista Larry Mullen Jr. protegendo seu filho de 18 anos de idade, enquanto ambos estão sem camisa. [39] [72] A imagem foi tirada pelo fotógrafo Glen Luchford inicialmente como um experimento, [72] [73] mas o grupo pensou que funcionou como uma metáfora visual para o álbum e seu tema de "como se agarrar à sua própria inocência é muito mais difícil do que segurar a de outra pessoa ". [72] Bono disse: "Com este disco nós estávamos procurando o cru, nu e pessoal, para despir tudo de volta". [74] De acordo com Bono, a tatuagem no braço de Mullen é baseada na mitologia nativa americana doTribo Pawnee e é um símbolo de proteger a inocência. [40] A capa é paralela aos álbuns anteriores da banda, Boy (1980) e War (1983), que contou com o rosto de um menino, Peter Rowen, o irmão mais novo de Guggi. [74]

O título do álbum, juntamente com o do acompanhamento de 2017 do grupo, Songs of Experience , foi retirado da coleção de poemas de William Blake , Songs of Innocence e of Experience . [75]

Lançamento

U2 se apresentando no lançamento do produto da Apple no qual o álbum foi anunciado em 9 de setembro de 2014
Nos dias que antecederam o evento de lançamento de um produto da Apple em 9 de setembro de 2014 em Cupertino, Califórnia , começaram a circular rumores de que o U2 estava envolvido. [76] Um porta-voz da banda negou relatos de que eles iriam se apresentar no evento ou que um novo álbum viria pré-carregado no novo smartphone iPhone 6 . [77] [78] Durante o evento, após a inauguração do novo iPhone e Apple Watch , [79] U2 apareceu no palco para executar uma nova música intitulada "The Miracle (de Joey Ramone)". [80] Depois, o CEO da Apple, Tim Cook, se juntou a eles para fazer um anúncio surpresa de que a banda havia completado seu 13º álbum de estúdio,Songs of Innocence , e que seria lançado digitalmente no mesmo dia para todos os clientes da iTunes Store, sem nenhum custo. [78] Bono chamou o álbum de "um presente [da Apple] ... para todos os seus clientes de música", [81] e disse que o grupo queria "pegar [o álbum] para o maior número possível de pessoas, porque é isso que nossa banda é tudo sobre ". [57] O registro foi adicionado automaticamente à seção "comprada" das bibliotecas de músicas do iTunes dos usuários . [78] Foi exclusivo do iTunes e dos serviços de streaming iTunes Radio e Beats Music até 13 de outubro de 2014, quando foi lançado fisicamente [81]e a promoção sem custo dentro da iTunes Store expirou. [72] The Edge chamou o lançamento do álbum "incrivelmente subversivo. É realmente punk rock, é realmente perturbador". [75] Songs of Innocence foi disponibilizado para mais de 500 milhões de clientes iTunes em 119 países, para o que Cook comercializou como "o maior lançamento de álbum de todos os tempos". [80]

Bono rejeitou a noção de que o U2 havia dado o álbum sem nenhum custo, dizendo: "Fomos pagos. Eu não acredito em música livre. Música é um sacramento". [82] A Apple supostamente pagou uma quantia fixa à banda e ao Universal Music Group (UMG) por uma janela de exclusividade de cinco semanas para distribuir o Songs of Innocence . [83] De acordo com as estimativas da Billboard , a Apple poderia ter pago US $ 52 milhões para a UMG por direitos exclusivos do álbum com base na quantidade de downloads, ou uma taxa inicial de cerca de US $ 5 milhões excluindo royalties. [84]Além disso, a Apple concordou com uma campanha de marketing para o álbum supostamente de cerca de US $ 100 milhões, que começou com um anúncio de televisão com "The Miracle (de Joey Ramone)". [80] A parceria da Apple com o U2 remonta a 2004; Na promoção do álbum How to Dismantle , seu primeiro single, " Vertigo ", foi apresentado em um anúncio de TV no iPod , enquanto um iPod U2 e um box para U2, exclusivo para o iTunes, também foram lançados. [85] O lançamento de Songs of Innocence fez comparações com a de dois discos de 2013: Magna Carta Holy Grail, de Jay-Z .patrocinado pela Samsung ; [79] [86] e Beyoncé 's auto-intitulado álbum , o que também foi libertado sem qualquer promoção antes ou aviso. [79] [87]

Para aplacar os varejistas físicos afetados pelo período de exclusividade digital, a Universal ofereceu a eles uma versão de luxo do Songs of Innocence, que contém quatro músicas adicionais, juntamente com várias versões acústicas das músicas do álbum. [88] As faixas bônus foram exclusivas para lojas de tijolo e argamassa e serviços de streaming de música por cinco semanas. [88] A iTunes Store lançou as dez faixas da edição deluxe sob o título Songs of Innocence + em 18 de novembro de 2014. [89] Os varejistas também receberam ofertas de catálogo que descontaram os álbuns do U2 em lojas por US $ 3 por um período de tempo. [88] Um Grammy AwardsO porta-voz disse inicialmente que o álbum não seria elegível para a 57ª edição do Grammy Awards, porque não estaria disponível para compra antes do prazo de 30 de setembro. No entanto, a decisão foi revertida depois que a UMG lançou uma edição limitada de vinil do álbum para varejistas na data limite. [37]

No mesmo dia, como Songs of Innocence ' lançamento digital s, irlandês emissora de serviço público RTÉ jogou o registro na íntegra em RTÉ 2FM . Isso estava de acordo com uma longa tradição do U2, dando ao DJ da estação Dave Fanning o exclusivo para tocar seus novos álbuns antes de qualquer outra emissora. [90]

Eficácia e reação
De acordo com a Apple, 33 milhões de pessoas acessaram o álbum em sua primeira semana de lançamento, seja através de downloads ou streaming do iTunes. [91] Dentro de seu primeiro mês de lançamento, 81 milhões de usuários haviam escutado e 26 milhões haviam baixado o disco inteiro, de acordo com o executivo da Apple, Eddy Cue . [84]

A decisão do U2 para permitir downloads gratuitos de canções da inocência foi questionada por músicos, incluindo os Black Keys ' Patrick Carney e Pink Floyd ' s Nick Mason . [92] [93] Keith Nelson, guitarrista do Buckcherry , acredita que a música foi desvalorizada, dizendo que o U2 "mandou uma mensagem para todos que a música é grátis, e isso é perturbador. É fácil fazer isso quando se é bilionário e bilionário." não é realmente algo que você se preocupa, mas quando você é uma banda de rock 'n' roll e você conta com cada dólar, é decepcionante ver alguém fazer isso. " [94]A Entertainment Retailers Association informou que as vendas no Reino Unido do catálogo anterior da banda foram mínimas na semana seguinte ao lançamento do álbum. O presidente da organização, Paul Quirk, disse: "Isso confirma nossa visão de que distribuir centenas de milhões de álbuns simplesmente desvaloriza a música e corre o risco de alienar os 60% da população que não é cliente do iTunes ... Dando música como essa é tão prejudicial para o valor da música quanto a pirataria ". [95]

Muitos clientes do iTunes não gostaram que o álbum fosse adicionado às suas bibliotecas de músicas sem o seu consentimento. [96] [97] [98] Para usuários com downloads automáticos de música ativados no iTunes, o Songs of Innocence é baixado automaticamente para seus dispositivos eletrônicos. [99] [100] Chris Richards, do The Washington Post, chamou o lançamento de "rock and roll como lixo eletrônico distópico". [101] Slate disse que era "extremamente inquietante" que "consentimento e interesse não são mais um requisito para possuir um álbum, apenas prerrogativa corporativa". [102] Vijith Assar da Wired disse: "O mecanismo de entrega equivale a nada mais queSpam com downloads forçados." [103] Em resposta às críticas, a Apple criou uma página dedicada em seu site para permitir aos usuários excluir o álbum de suas contas do iTunes. [104] Bono disse que não tinha conhecimento da opção de download automático. [ 105] O ex-gerente do U2 Paul McGuinness achou que o álbum tinha sido "posicionado erroneamente" e não teria ofendido ninguém se houvesse um método para aceitá-lo. [106] Descrevendo as intenções do U2 e da Apple, Bono disse: "Queríamos entregar um litro de leite para as varandas das pessoas, mas em alguns casos, acabou em sua geladeira, em seus cereais. As pessoas estavam tipo 'eu sou livre de leite'. " [105]Embora ele tenha se desculpado com um fã durante uma sessão de perguntas e respostas do Facebook para a inclusão do álbum em sua biblioteca, [107] publicamente ele se recusou a pedir desculpas, dizendo: "É um dos momentos mais orgulhosos da história do U2". [39]

Apesar da imprensa pobre em torno do lançamento, um estudo independente de selecione iOS usuários pela Kantar Group descobriu que em janeiro de 2015, 23 por cento dos ouvintes de música tocada pelo menos uma música do U2, mais do que qualquer outro artista para esse mês. O estudo também descobriu que daqueles que ouviram a música do U2, 95 por cento deles acessaram pelo menos uma faixa do Songs of Innocence . [108]

Outros projetos
Em uma nota no site do grupo anunciando Songs of Innocence , Bono revelou planos para um álbum de acompanhamento, Songs of Experience , dizendo que "deve estar pronto em breve". [109] Após três anos de trabalho, o U2 lançou Songs of Experience em 1 de dezembro de 2017. [110] O álbum é tematicamente uma coleção de cartas escritas por Bono para pessoas e lugares mais próximos de seu coração. As letras refletem um "toque de mortalidade" que ele teve, [111] [112] bem como a mudança da política global em uma direção conservadora . [113]

O gerente do U2, Guy Oseary, também indicou que o grupo teve futuras colaborações com a Apple planejando lidar com "como a música é ouvida e a inovação". Ele disse que a banda queria apoiar os álbuns como uma "forma de arte de obras de arte, letras e conteúdo de vídeo" que envolvia mais os ouvintes do que o áudio digital. [114] Em uma reportagem de capa de 29 de setembro de 2014 para a Time , o U2 revelou que eles estavam trabalhando com a Apple para desenvolver um novo formato de música digital que esperavam influenciar o interesse dos consumidores em comprar música novamente. [115]Bono descreveu-o como "um formato audiovisual interativo para música que não pode ser pirateado e que trará de volta a capa do álbum da maneira mais poderosa, onde você pode tocar com as letras e ficar por trás das músicas". Ele disse que o formato é de 18 meses após a conclusão e que o grupo espera que isso beneficie financeiramente artistas musicais menos conhecidos. [116]

Em 8 de dezembro de 2014, um companheiro visual para o álbum, Films of Innocence , foi revelado. Inspirado por murais políticos da Irlanda do Norte , o U2 recrutou 11 artistas urbanos para criar seus próprios filmes de arte, cada um interpretando uma música diferente do álbum. Os artistas envolvidos na colaboração foram Robin Rhode , D * Face , Mode 2, Chloe Early , Ganzeer , Vhils , ROA , DALeast, Todd James e Oliver Jeffers . A coleção de filmes foi disponibilizada para compra no iTunes e na Amazon.com . [117]

Promoção
Para promover o álbum, a banda fez aparições em vários programas de televisão e rádio, incluindo RAI TV 's Che fa tempo che em Milão, [118] Canal + ' s Le Grand Journal , em Paris, [119] BBC One 's The Graham Norton Show [120] e BBC Radio 2 em Londres, [121] BBC Two 's Later ... com Jools Holland , [122] e RTÉ One 's Late Late Show em Dublin. [123] O grupo também apresentou "Every Breaking Wave" no MTV Europe Music Awards de 2014 .[124] A turnê promocional foi interrompida quando Bono foi ferido em um "acidente de bicicleta de alta energia" no Central Park em 16 de novembro de 2014. Ele sofreu fraturas de omoplata, úmero , órbita e dedo mindinho, exigindo cinco horas de cirurgia emDepartamento de emergência do NewYork – Presbyterian Hospital / Weill Cornell Medical Center . [125] Bono disse que ele estava incerto que ele seria capaz de tocar guitarra novamente. [126] A lesão forçou a banda a cancelar uma aparição no KROQ Almost Acoustic Christmas , [127] , bem como uma residência de uma semana como convidado musical emThe Tonight Show Estrelado por Jimmy Fallon . [128] Os outros três membros do U2 mantiveram o compromisso de se apresentar na Times Square no Dia Mundial contra a AIDS em 1 de dezembro de 2014; Chris Martin do Coldplay e Bruce Springsteen preenchidos como vocalistas. [129] U2 retornou ao The Tonight Show em 8 de maio de 2015, e participou de esboços em que eles zombaram da lesão de bicicleta de Bono e se esconderam em umaestação de metrô de Nova York disfarçada. O grupo também revelou um vídeo que mostra a turnê do Innocence + Experience . [130]Para recompensar a área de Los Angeles por desistir do KROQ Almost Acoustic Christmas, a banda se apresentou para 500 fãs no Roxy Theatre em Hollywood em 28 de maio de 2015, enquanto entre shows de sua turnê de arena. [131]

O U2 licenciou várias faixas do Songs of Innocence para uso no videogame de música Rock Band 4 de 2015 ; "Cedarwood Road" foi incluído no jogo, enquanto "The Miracle (de Joey Ramone)" e "California (não há fim para o amor)" foram disponibilizados como conteúdo para download . [132]

Chris Milk e sua empresa Vrse produziram um vídeo de realidade virtual de 360 graus com o U2 lançado em outubro de 2015. [133] Apresentado pela Apple Music , o vídeo foi promovido em um ônibus da marca Apple, apelidado de "The Experience Bus", [ 134] que estava localizado fora da O2 Arena antes dos shows da banda em Londres no Innocence + Experience Tour. [133] O ônibus foi equipado com fones de ouvido Oculus Rift e Beats Solos para os fãs usarem para assistir ao vídeo. Também foi lançado através do aplicativo móvel da Vrse . [134]O vídeo combina imagens do U2 tocando "Song for Someone" em um local vazio de Toronto com clipes de fãs em todo o mundo tocando a música. A produção do projeto começou dois meses antes do lançamento da Apple Music e viu as filmagens acontecerem em 11 países. [133]

Recepção crítica
Avaliações profissionais
Pontuações agregadas
Fonte Avaliação
AnyDecentMusic? 6,0 / 10 [135]
Metacrítico 64/100 [136]
Pontuações de revisão
Fonte Avaliação
Todas as músicas 3/5 estrelas[137]
Chicago Tribune 2/4 estrelas[138]
O telégrafo diário 4/5 estrelas[139]
O guardião 3/5 estrelas[140]
Mojo 4/5 estrelas[62]
NME 4/10 [141]
Forcado 4,6 / 10 [142]
Pedra rolando 5/5 estrelas[64]
Revista Slant 3/5 estrelas[143]
Girar 7/10 [144]
Canções de Inocência recebeu críticas mistas dos críticos. [145] No Metacritic , que atribui uma classificação normalizada de 100 a críticas da crítica mainstream, o álbum recebeu uma pontuação média de 64 em 100, com base em 32 avaliações, o que indica "avaliações geralmente favoráveis". [136] Em AnyDecentMusic? , que reúne resenhas de mais de 50 fontes de mídia, o álbum obteve 6 pontos em 10, com base em 28 resenhas. [135]

Rob Mitchum da Pitchfork criticou Songs of Innocence por "apontar [ndo] para um tom único, muito inspirador, com uma abordagem enxuta aos detalhes, apesar da afirmação do kit de imprensa de que é tudo" muito, muito pessoal "". [142] Greg Kot do Chicago Tribune disse que o U2 "soava tão impessoal como sempre" e que o álbum era "plano e estranhamente complacente", enquanto encontrava canções mais pessoais derivadas de bandas de rock contemporâneas como Imagine Dragons e Airborne Toxic Event . [138] Em uma resenha do The GuardianCaspar Llewellyn Smith escreveu que o U2 estava "pisando em terreno antigo sem muito senso de como avançar". [140] Ben Patashnik, da NME, disse que apenas "Iris", "Song for Someone" e "Every Breaking Wave" foram "destaques", e criticou a estratégia de lançamento, julgando que "o fato de ser livre faz parecer barato". [141] Sal Cinquemani da Slant Magazine considerou o álbum um sucesso temático que foi "de outra forma marcado pelo tipo de MOR pablum que afetou os últimos esforços da banda". [143] Stephen Thomas Erlewine da AllMusicO U2 não se desafiou sonoramente e o álbum representa as contradições da música da banda: "Eles camuflam sua nostalgia ao som da modernidade; tocam música gigantesca sobre intimidade ... Eles querem ser tudo para todos e, ao tentar para fazer isso, eles acabaram com um registro que atrai um público restrito ". [137]

Em uma crítica positiva, Neil McCormick, do The Daily Telegraph, chamou Songs of Innocence de "fresco e coeso ... um álbum de rock colorido, grande e ofensivo, com melodias fluidas, refrões hímicos brilhantes e idéias líricas ousadas". [139] Na revista Rolling Stone , David Fricke escreveu que o álbum foi um "triunfo do renascimento dinâmico e focado" e "a primeira vez que o U2 contou seus contos de forma tão direta, com as forças e expressões que acumularam como compositores e fabricantes ". [64] Spin 's Carl Wilson disse que as músicas do álbum eram "mais compactas e diretas, e evitavam a escala global do excesso" do material anterior do U2 "para perspectivas pessoais e íntimas". Wilson elogiou o U2 por contratar produtores contemporâneos para ajudá-los a "se juntar ao invés de vencer o mainstream de 2014". [144] Tom Doyle de Mojo chamou Songs of Innocence "o mais surpreendentemente fresco, enérgico e coeso álbum do U2 em anos," elogiando os temas pessoais. Ele sentiu que o álbum "reconecta o U2 com a banda estridente, em busca de uma grande atenção, lembrando não apenas a nós, mas a si mesmos, de suas origens antagônicas". [62] No New York TimesJon Pareles disse que achou o álbum agradável por seu estilo musical grandioso e letras emocionalmente variadas e nostálgicas: "As canções fundamenta reflexões filosóficas e imagens de alto nível em reminiscências e eventos concretos". [55]

Elogios
Songs of Innocence apareceu no ranking de final de ano dos melhores álbuns de 2014. A Rolling Stone classificou-o como o melhor álbum de 2014, chamando-o de "o álbum de rock emocionalmente cru do ano, a qualquer preço", enquanto sugere que "Na sua gama de sons, pode não haver mais álbum U2 completo". [146] A seleção se mostrou controversa; De acordo com uma biografia de 2017 sobre o fundador da Rolling Stone , Jann Wenner, intitulada Sticky Fingers , Wenner supostamente ditou o ranking devido a sua amizade com Bono, dizendo: "Meu ditador. Por fiat, amigo. É isso." [147]

Mojo colocou o recorde em 33º lugar na lista dos "50 melhores álbuns de 2014". [148] O Telegraph classificou o recorde de 14º melhor do ano, [149] enquanto Q o colocou no número 44 em sua lista. [150] Em contraste, Randall Roberts do Los Angeles Times o nomeou o pior lançamento de 2014. [151] Para o 57º Grammy Awards , Songs of Innocence foi indicado para Melhor Álbum de Rock . [152]

Desempenho comercial
A disponibilidade gratuita do álbum no iTunes atrasou sua elegibilidade para colocação em paradas musicais até seu lançamento comercial em 13 de outubro, que era amplamente esperado para reduzir suas vendas. No Reino Unido, Songs of Innocence vendeu 15.998 cópias em sua primeira semana e estreou no número seis na UK Albums Chart , a estréia mais baixa do U2 no país em 33 anos; [153] [154] passou apenas nove semanas no gráfico. [155] Nos EUA, o álbum ficou em cartaz por apenas oito semanas na Billboard 200 , [156] [157] estreando no número nove e vendendo 28.000 cópias em sua primeira semana. [158] De acordo com a Nielsen Soundscan, 101.000 cópias do registro foram vendidas na América do Norte, [159] enquanto 66.003 cópias foram vendidas no Reino Unido até dezembro de 2017, de acordo com dados da Official Charts Company . [160] No Canadá, o álbum estreou no número cinco na Canadian Albums Chart , vendendo 4.600 cópias em sua primeira semana antes de cair fora do gráfico. [161] [162] O álbum alcançou o número um na Croácia, [163] República Tcheca, [164] França, [165] Itália, [166] Holanda, [167] Polônia, [168] e Espanha. [169]

Inocência + Experiência Tour
Artigo principal: Inocência + Experiência Tour

A peça central do conjunto Innocence + Experience Tour é uma "gaiola de vídeo" de 96 pés de comprimento suspensa sobre a passarela que liga o palco principal ao palco B.
Em 14 de maio de 2015, o U2 embarcou em uma turnê mundial chamada Innocence + Experience Tour. Foi a primeira vez que o U2 tocou arenas desde 2005-2006 em sua turnê Vertigo . [170] Com 76 shows em duas pernas, [171] [172] a turnê visitou a América do Norte de maio a julho, e a Europa de setembro a dezembro. [170] A banda estruturou seus concertos em torno de uma narrativa solta de "inocência" passando para "experiência", com um conjunto fixo de músicas para a primeira metade de cada show e um segundo semestre variável, separado por um intervalo - um primeiro para U2 concertos. [159]O palco mediu o comprimento do piso do recinto e compreendia três seções: um segmento retangular que iluminava como "eu" para representar "inocência"; um estágio circular menor que é iluminado como "e" para representar "experiência"; e uma passagem entre eles para representar a transição entre os dois temas. [159] Uma tela de vídeo dupla face de 29 pés (29 m) foi suspensa acima e paralela à passagem; a estrutura apresentava uma passarela interior entre as telas, permitindo que os membros da banda se apresentassem em meio às projeções de vídeo. [173] [174] O sistema de som do U2 foi movido para os limites do local e organizado em uma matriz oval, na esperança de melhorar a acústica, distribuindo uniformemente o som em toda a arena. [159]No total, a turnê arrecadou US $ 152,2 milhões de 1,29 milhão de ingressos vendidos. [175] A data final da turnê, um dos dois shows de Paris reprogramados devido aos ataques de 13 de novembro de 2015 na cidade, foi filmado para o vídeo Innocence + Experience: Live in Paris e transmitido pela rede de televisão americana HBO

Faixas do Album

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